千と希の設計図 web版 2025年11月号

2025年11月7日
読了時間: 6分

マネと創造のあいだで

　少し前、ある人気イラストレーターの“トレス疑惑”がSNSを騒がせました。モデルの横顔を参考に描いたイラストが「写真の模倣だ」と炎上し、過去作まで掘り返される事態に。実際にはモデル本人とのトラブルもなく、著作権法にも触れていませんでしたが――広告の世界では「事実」よりも「イメージ」が命。

　おそらく広告主としては「ケチのついた作品は使いづらい」と判断したのでしょう。結果的には事後承認の形になったことが問題視されましたが、著作権法違反はあくまで“親告罪”。つまり、本人が訴えない限り“罪”ではありません。にもかかわらず、関係のない第三者が正義を掲げて糾弾する――これが現代の“ネット裁判”。正しさよりも「叩けるものを叩きたい」という欲求が勝っているようにも見えます。今回は、そんな出来事をきっかけに「制作側のリアルな感覚」を少しだけ共有します。

マネはいくらでもやる

　人はインプットなしにアウトプットできません。意識していなくても、どこかで見たもの、聞いたもの、感じたものが、自分の作品に溶け込んでいるはずです。つまり、全くのゼロから生まれる作品なんて、ほとんど存在しない。大事なのは、“どこをどう解釈して自分のものにしたか”。デザインは絵画や写真と違い、要素が限られているため、手順ひとつで似てしまうことも珍しくありません。だからこそ、「似てしまった理由」を説明できるプロセスを持つことが重要です。

絵画教室のジレンマ

　教室でも「アニメキャラを描きたい！」という声は多くあります。私自身も好きなマンガに憧れて絵を描き始めた人間なので、気持ちは痛いほどわかります。ですが文化庁に確認したところ、絵画教室が教材として既存キャラクターを模写するのはNGとのこと。ファンアートや同人誌のように“許諾範囲内の二次創作”ではないため、教室としては扱えません。その代わり、オリジナル作品の制作を推奨しています。「今風の絵柄になるには？」という技術的な部分はしっかりサポートしますので、安心してご参加ください。

依頼される「寄せてほしい」問題

　デザインの現場でも、「このチラシの雰囲気で」「これに寄せて」という依頼はよくあります。ただ、鵜呑みにして真似てしまうと、著作権侵害の矢面に立つのはデザイナーです。「お客様に言われたから」は免罪符になりません。我々は常に、構図や色、配置、余白に“自分の創造性”を加える必要があります。幸い、結果として似ていても、誠実に積み上げたプロセスがあれば、裁判所はそれをきちんと評価してくれる――過去の判例もそう教えています。そして逆に、自社の成果物を安易に渡さないこともまた、クリエイターの権利を守る第一歩です。

クリエイティブは息をしなくなる

　今回の騒動を見て感じたのは、「パクリだと思われたら怖い」という気持ちでした。でも、“似ないように描く”ことを目的にした瞬間、創作は息を止めます。――そう、私のAI助手が教えてくれました。大切なのは「自分が何を見て、どう感じて、どう線にしたか」。プロセスを大事にすれば、“似ていても意味が違う”作品になる。それが本当のオリジナリティなのだと思います。

トレースは難易度高め

　本筋とは違いますが、写真をトレースするのは難易度の高い作業です。「線」のない実写の画像から、どの境界を選び取っていくかだけでも千差万別で、かつその線が「生きた線」になる技術は、一朝一夕には身につきません。普通の人がやればヘロヘロの線画ができあがるだけです。「トレースしただけ」＝「簡単」というわけではないのは押さえておきたいポイントです。