千と希の設計図 web版 2026年8月号

9月16日

読了時間: 6分

絵が上手くなるには、

どうしたらいいでしょう？

　楽器の習得やスポーツと同じく、正しい練習方法×練習時間だと思います。

もっともどんな絵を描きたいのかによって練習方法は変わりますが、基本はたくさん描いた人が上手になっていきます。

その反面、「一瞬でもっと良くなるのに」と思うポイントもありまして、今回はそこを少しみていきたいと思います。　

見直しポイント①

大きく描く

…「はいはい」と思われがちですが、実は紙面に対して大きく描くというのはそこそこ勇気のいる作業です。例えば目の前のリンゴを描いていたとして、実物よりも大きく描くのはなんとなく居心地の悪さを感じるでしょう。

でも、アートボード（紙面）に対して大きな絵というのは、文字以上に伝わる心象が大きいはず。ぜひ紙いっぱいに描けているかを見直しましょう。（画像１）

見直しポイント②

中心をずらす

…なんのこっちゃと思うかもしれません。

簡単に言うと地平線とか机の上の境界線のことです。

Ｂｅｆｏｒｅも悪くありませんが、境界線が真ん中にあると、見た人がどっちを見ればいいのか一瞬迷います。

迷わせない絵＝何を見せたいのかが伝わる絵を目指してみましょう。

左右にしても同様で、ぴったり右と左が同じじゃない方が緊張感が出せます。（画像２）

見直しポイント③

真っ直ぐに描く

…道や海や川は、割と適当で大丈夫。

でも、地面に刺さっている（？）ものはだいたい垂直です。これが傾くと絵全体が傾いてきますので、まっすぐになるように描いてみてください。これは定規を使わなくてもいいです。

線は多少ふにゃふにゃになっても大丈夫。縦の線（垂直線）がまっすぐになっていればOKです！（画像３）

いかがでしょう？

案外これだけで良くなる場合があるので、ぜひ試してみてください。他にもちょっとしたＴｉｐｓはたくさんあるので、ぜひ絵画教室で先生に聞いてみてください。学校で習わないようなこともちょくちょくありますよ。

毎日パソコンでお仕事をしているデザイナーですが、絵画教室としてさまざまな画材にもふれています。そんなデザイナーたちはどんなアナログ画材が好きなのでしょうか？

現役のデザイナー達に聞いてみました！

好きなのはインクとつけペン。

高校～大学時代はこれでマンガを描いてましたので、馴染み深い画材です。丸ペン派でした。

大学時代の学校の課題などはコピック（マーカーペン）を使うことが多かったので、その色の豊富さや手軽さで好きな画材でした。…とはいえ値段が高く、学生時代は本当にしんどい思いをしましたね。

アクリル絵の具が好きです。混ぜ合わせることでたくさんの色を作ることが出来るし、乾かせばどんどん色を重ねていけるので使っていてとても楽しいです。厚塗りが好きなので、アクリル絵の具はやりたい表現がしやすいです。水をたくさん入れると水彩風にもなるのでとても便利な画材だと思います。失敗しても上から塗れば大丈夫という安心感があるところも気に入っています。

私は水彩もアクリル絵の具も好きです。

強いて言えばアクリル絵の具の方が好きで、アクリル絵の具で下書きの線に沿って綺麗にムラなく塗れた時は、なんとも言えない達成感があります。

絵の具をチューブから出して、描きやすいように水を混ぜるのも固めの絵の具が柔らかくなる感覚がして好きです。。

私は色えんぴつが好きです。子どもの頃からずっと身近にあって、特別な準備をしなくても手軽に描き始められるところが魅力です。画用紙に走らせたときの少しざらざらとした柔らかな質感が優しい雰囲気があって好きです。描くときの強弱ひとつで色づきが変わり、何色も重ねていくうちに深みある色合いが生まれるところも、奥深くて大好きなポイントです。

私の好きな画材はオイルパステルと油性色鉛筆です。油性のものは上から塗り重ね塗りに適しているので思いっきり絵を描きたいときにおすすめです。芯が柔らかいのですいすいかけますし、綺麗なグラデーションが作りやすいきがします。精密な絵には向いていませんが感覚を絵にしたいときはなかなか思い切りのいい絵が描けるので、ぜひ試してみて欲しいです。